AH... L'AMORE, L'AMORE

CHIOSTRO SANT'EUFEMIA VR

11, 12, 13 LUGLIO 2013 ORE 21.15

AH... L'AMORE L'AMORE

Uno spettacolo di teatro canzone

di Francesca Botti

con Francesca Botti e Sabrina Carletti

accompagnamento musicale di Paolo Marocchio

 

Due attrici si incontrano per parlare d'amore.

Fra un bicchiere di vino e l'altro, sommerse da parole vuote, cercano di darne una definizione e di capirne le regole.

L'amore e la sua assenza le accomuna. Così si scoprono sole, dunque complici. Viene naturale allora raccontare: aneddoti, storie, ricordi, approcci falliti e momenti di gioia. E poi cantare perché è liberatorio e toccante allo stesso tempo. Il musicista si inserisce nelle loro chiacchiere, le interrompe, le commenta e prova a suggerire una risposta attraverso le note.

Ma se nella confusione di un bar arriva un altro uomo?

In un attimo tutto cambia e la possibilità di un nuovo amore trasforma la scena in un ring di competizione femminile.

Ma davvero è irrinunciabile un nuovo amore? O forse, per dirla con le parole di Osho, “solo le persone capaci di stare da sole sono capaci d'amare, di condividere, di toccare il nucleo più intimo dell'altra persona”?

Le domande che le due attrici si scambiano  in scena sono aperte al pubblico, interlocutore e confidente interessato del dialogo: le protagoniste danno voce a una ferita che riguarda ciascuno di noi.

“Il discorso amoroso oggi è di un'estrema solitudine. Questo discorso è forse parlato da migliaia di individui (chi può dirlo?) ma non è sostenuto da nessuno...” dice R. Barthes.

Non si può parlare d'amore in mezzo a tanta gente, occorre un altro luogo.

Il teatro - terreno di un racconto ironico o malinconico, rassicurante o graffiante, comico o disperato - è per noi la risposta, il luogo in cui le piccole vicende personali possono anche trasfigurarsi, prendere il volo, diventare arte. Il luogo in cui, sul filo della leggerezza, ci si può porre anche le domande più intime, le più vere: “ma era questa la felicità, la vita che volevo?”

francesca botti. 

FAHRENHEIT 451 a Villa Bartolomea

E SE UN GIORNO I POMPIERI DAVVERO BRUCIASSERO I LIBRI.

9 FEBBRAIO 2013 VILLA BARTOLOMEA - VR - TEATRO SOCIALE ORE 21.00

l'ultimo capodanno dell'umanita'

lettura teatrale

SABATO 2 FEBBRAIO 

ore 20,30

presso lo spazioOFFscart
Via Parco Catullo,4 - 37019 -
Peschiera del Garda - VR
sottotetto caserma d'Artiglieria di Porta Verona

http://www.youtube.com/watch?v=h7voKN-ro1g


...buon anno a tutti e tante care cose!

CAMPLOY 2012

Quartaparete

OPINIONI DI UN CLOWN

SABATO 15 DICEMBRE ORE 21.00

DOMENICA 16 DICEMBRE ORE 16.30

di Heinrich Böll - Adattamento e regia di Chiara Tietto

 

Prosegue la rassegna la compagnia Quartaparete con “Opinioni di un clown” liberamente tratto dal romanzo di Heinrich Böll. Non esiste un attore che interpreta il personaggio principale, ma in scena ci sono alcuni clown che trovano abbandonata la valigia di Hans Schnier, famoso clown tedesco. Tutti sanno chi è, ma di lui ora racconteranno la storia più intima e privata. Vogliono partecipare al racconto, anche per pochi istanti e così subiranno la struggente malinconia della storia di Hans nel gioco comico e fanciullesco della clownerie.  

start-officina

Laboratorio base per principianti

start-officina                                           sold out

il corpo e l'emozione

il 3 e 4 novembre 2012 quartaparete apre la sala prove a tutti quelli che vogliono conoscere il nostro lavoro, proponendo un percorso attraverso la dinamica del gesto teatrale e l'improvvisazione per scoprire le emozioni e provare a condividerle.

Il laboratorio si svolge a Verona in localita' Croce Bianca nei seguenti orari :

sabato 3 novembre dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00

domenica 4 novembre dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 18.00

per le iscrizioni e per ulteriori informazioni scrivere a 4parete@gmail.com

sette pagliacci per una vita sola

L'Arena lunedì 27 agosto 2012 – SPETTACOLI – Pagina 44

CHIOSTRO DI SANTA EUFEMIA. Fino a domani Quartaparete alla rassegna Teatro nei cortili
Sette pagliacci per una vita sola
Michela Pezzani
Coraggioso e poetico allestimento del celebre romanzo «Opinioni di un clown» di Heinrich Böll

È un ́interessante realtà in evoluzione la compagnia teatrale Quartaparete che, diretta dalla regista Chiara Tietto, ha conquistato il pubblico della rassegna Teatro nei cortili al chiostro di Santa Eufemia debuttando con il coraggioso lavoro Opinioni di un clown dal romanzo
dello scrittore tedesco, premio Nobel, Heinrich Böll. Una scelta da premiare quella del gruppo formato da giovanissimi attori, affiatati e spontanei, che sono sbocciati dallo scorso anno e hanno proposto un ́ora abbondante di poesia e commozione allestendo, con impronta originale e ambientazione da teatro di strada, una rilettura profonda del libro che nell ́originale ha per protagonista un clown e che invece nel personale disegno registico della Tietto vede moltiplicarsi il soggetto. Sono sette infatti i pagliacci, a metà tra buskers e statue viventi, che dicono la loro sulla vita, trovano il baule abbandonato del celeberrimo clown Hans e attorno a quello costruiscono il loro personale canovaccio circa la professione e il privato del loro «maestro» che però nella vita soffre e trova compensazione solo indossando la maschera circense dell ́eterno sorriso e del fiore in bocca. Come dire «se la mia solitudine è la compagnia che mi ha abbandonato, la mia salvezza è l ́arte». La morbidezza scenica e il contrasto tra la durezza del testo incentrato sulla solitudine  dell'uomo sensibile e la visione candida del «vivere nonostante tutto» da parte dei colorati artisti, caratterizza il lavoro che si avvale dell ́accompagnamento dal vivo ai fiati di Luca Bronzato, non semplice colonna sonora, ma creatore di «trame melodiche e rumorisiche»
d ́improvvisazione sui movimenti recitativi e mimici dei personaggi.
L ́amore della Tietto per la letteratura (l ́anno scorso aveva appunto scelto di salvare i libri mettendo in scena Fahrenheit 451) e la sua attitudine, nonché capacità, di dare sembianze umana alla «gente di carta» trasmettendo allo spettatore il valore integrale del racconto e il suo spessore simbolico (cosa non facile specie quando si tratta di capolavori) si è rivelata ottima risorsa che si nutre di vera passione, impegno quotidiano, misurato entusiasmo, senso critico e voglia di confrontarsi con il prossimo, e che non mancherà di far parlare di sé, per conquistare tutta l ́attenzione che meritano i puri. Repliche fino a domano alle 21,15.

OPINIONI DI UN CLOWN note di regia

"Sono un clown, definizione ufficiale: attore comico, non pago tasse per nessuna Chiesa, ho ventisette anni e uno dei miei numeri si chiama 'arrivo e partenza'."

Note di regia

L'idea di mettere in scena OPINIONI DI UN CLOWN nasce da un vero e proprio colpo di fulmine. Quando lessi per la prima volta il libro, subito pensai ad una messa in scena, era come un sogno nel cassetto. Già' nel 2003 quartaparete propose una versione drammaturgica del testo, che oggi trova una maggior maturità'.

L'enorme difficoltà di questo lavoro sta appunto nella stesura del testo, e nell'adattamento registico. Nel nostro allestimento, non esiste un attore che interpreta il personaggio principale, ma in scena ci sono sette clown che trovano abbandonata una valigia. Sulla valigia l'etichetta porta il nome di Hans Schnier, famoso clown tedesco. Tutti sanno chi è, perché lui gira in tutti i teatri della Germania, ma di lui ora racconteranno la sua storia più intima e privata. E' un continuo scambio di ruoli, tutti vogliono essere Hans Schnier, anche per pochi istanti, e tutti a modo loro subiranno la struggente malinconia della sua esistenza, non perdendo mai di vista la natura del clown. Dare in mano il testo ai clown ci permette di giocare con l'assurdo, il fantastico, l'irreale. Ci permette di dire cose molto drammatiche e di riderci sopra, di denunciare l'ipocrisia di una società' moralista. I clown hanno la capacita' di meravigliarsi e di comunicare un'emozione sincera, senza filtri intellettuali o retorici. I clown hanno il dono dell'ingenuità' e della purezza. Queste sono le cose che ci hanno guidato in questo lavoro. Per circa quattro mesi abbiamo lavorato in laboratorio, prima ricercando il nostro clown, poi improvvisando sulle scene del libro. Mano a mano che le scene si delineavano abbiamo lavorato altrettanto tempo alla messa in scena. Tutto quello che a voi pare spontaneo e' regolato da un ritmo ferreo, tutto quello che sembra casuale e' calibrato. I clown sono complici nel creare la storia e abilmente danno la possibilità a Hans di raccontarsi, trasformando gli oggetti presenti sul palco ora in una panca, poi in un tavolino; saranno abili nel creare una cabina telefonica e perché no, una vasca da bagno. Il tutto accompagnato dalla musica dal vivo composta e suonata da Luca Bronzato.

La spinta ad iniziare questo lavoro l'abbiamo cercata in un laboratorio sulla comicità' guidato da un attore e registra straordinario, Paolo Nani, un artista di fama internazionale. Ci ha guidato dentro il suo mondo per tre giornate intere. A lui dobbiamo la sorpresa, che ci ha aiutati davvero a ritornare bambini. Abbiamo improvvisato molto, allenandoci all'imprevisto e abbandonandoci al “nonsenso”. E' stata un'esperienza divertente, che ci ha dato molti spunti di lavoro.

Il risultato di tutto questo sudore spetta a voi giudicarlo.

Chiara Tietto

agosto 2012

OPINIONI DI UN CLOWN

 

CHIOSTRO SANTA EUFEMIA VERONA 

 

  24 - 25 - 26 - 27 - 28

AGOSTO 2012  

ORE 21.00

con 

LARA BRAGA, ILARIA BELTRAMI, ANDREA BERTAGNOLI, CRISTINA FASOLI, 

DOMENICO LAPENTA, MANUEL MORENO, ANDREA PELLIZZARI

regia e drammaturgia CHIARA TIETTO

musiche dal vivo di LUCA BRONZATO

"come si e' gonfiato il ginocchio, non ci voleva. Dovro' stare fermo per qualche mese. Se rinunciassi completamente al bere, sarei di nuovo ad un livello che il mio agente definisce “un buon gradino al di sopra della media.” Fosse per me farei anche smorfie da buffone davanti a massaie cattoliche o infermiere protestanti, il guaio e' che queste associazioni hanno un infelice concezione dell'onorario. Ho piena coscienza dei miei fili da marionetta, mi vedo su quel palcoscenico, ubriaco e con il ginocchio sbucciato, sento quel mormorio di compassione, e mi sento un verme... tanta compassione non la merito nemmeno. Voglio solo riavere Maria. L'idea che Züpfner possa stare a guardarla mentre si veste o che osservi come avvita il coperchio al tubetto del dentifricio mi fa star male. Non riesco a immaginare che faccia "la cosa" con Züpfner. Non potrebbe fare con lui nulla di ciò che ha fatto con me senza sentirsi una traditrice o una prostituta. Nemmeno imburrargli il pane."

Un Saluto a Ray Bradbury

e quartaparete ringrazia lo scrittore che ci ha messi in discussione, 

fino alla faticosa messa in scena del suo Fahrenheit 451.

 http://www.ilsole24ore.com/art/cultura/2012-06-06/addio-bradbury-uomo-immagino-175535.shtml?uuid=AbDARJoF

fahre LAB

E' iniziato il laboratorio teatrale di lettura e drammatizzazione di alcuni brani del libro Fahrenheit 451
tenuto dalla regista Chiara Tietto.

Alcuni studenti dell'ITIS MARCONI di Verona si stanno confrontando con questo testo letterario attraverso un percorso laboratoriale che li coinvolge attivamente, proponendosi di arrivare,
tramite un percorso di improvvisazione e di dialogo, alla drammatizzazione di alcuni
passaggi signifcativi della storia.

per un teatro che indaga, che scuote, che distrugge e costruisce,
per un teatro del dialogo, del confronto, dell'ascolto.

a tutti i ragazzi buon lavoro!

workshop Paolo Nani

quartaparete partecipa al workshop di Paolo Nani su TIMING E COMICITA' ,

il 14 e 15 gennaio 2012 presso il DIM teatro comunale di Sandrà Verona Italy.

fahre promo & video

http://www.youtube.com/watch?v=uOe-LXbHKps

un flash dello spettacolo



http://vimeo.com/28390735

una ventina di minuti per entrare nell'atmosfera!!!!

fhare - Note di regia

sabato 19 e 20 novembre 2011 al tetro camploy

Note di regia

Perché non facciamo Fahrenheit?

Propose una sera uno di noi.

Tutti ci siamo illuminati, chi in cuor suo non porta il ricordo di quel libro visionario, chi l’ha letto difficilmente lo scorda. Vivo nel tempo, un libro che mai come oggi ci risulta attuale, con il potere che hanno le reti televisive, con i tagli sempre e comunque a scuola e cultura, in un momento in cui leggere è quasi una perdita di tempo.

Ed ecco però salire i dubbi… come fare il fuoco?, come ambientarlo?, cosa tenere del testo per non sembrare troppo pesanti?, come non risultare didascalici, intellettuali?.

La sfida era più grande di noi, abbiamo discusso serate intere sul perché fare un testo del genere e su come superare le difficoltà, fino a quando le parole non bastavano più, e non risolvevano nulla. Ci siamo chiusi in palestra e abbiamo iniziato a lavorare sulle suggestioni del libro. A mano a mano che i mesi passavano il lavoro d’improvvisazione andava sempre più pari passo col lavoro di riscrittura del testo, fino allo slancio finale, e alla messa in scena. I ragazzi mi hanno aiutato moltissimo, con la generosità del gesto, dell’azione. Si sono affidati alle fila del regista, senza sapere dove li avrei portati, mi hanno lasciato carta bianca senza mai intralciare il mio lavoro, che vi assicuro molte volte sono stata sul punto di mollare. Solo la loro energia e volontà mi ha spinto fino al risultato finale, che per quanto mi riguarda ha superato davvero molte difficoltà. La sfida l’abbiamo vinta mettendolo in scena, bene o male giudicate voi. Ci trovate tantissime cose dentro questo spettacolo, l’assurdità di un divieto, la poesia, la stupidità, la sottile intelligenza, il dubbio, e la forza che siamo noi stessi.
Per fortuna i pompieri spengono ancora gli incendi ma il patrimonio letterario dell'umanità è un bene troppo prezioso che va tutelato e curato con attenzione. Abbiamo scelto di raccontare la storia dell'uomo che non voleva più bruciare i libri per celebrare chi si oppone allo svilimento della cultura e chi combatte per salvare l'uomo dalla propria follia incendiaria.

Chiara Tietto

Fahrenheit 451

debutto Presso il chiostro S.Eufemia di Verona dal 15 al 19 giugno 2011



E se un giorno smettessimo di leggere i libri?
Se ci accontentassimo di riassunti e di versioni cinematografiche?
E se un giorno chiamassimo famiglia i personaggi della televisione?
E se un giorno non ricordassimo più l'odore dell'erba tagliata?
...


La compagnia teatrale QUARTAPARETE ha deciso si misurarsi di nuovo con importante testo letterario, FAHRENHEIT 451 di Ray Bradbury.

Le suggestione dell'opera sono così attuali e così urgenti che abbiamo voluto proporne una rilettura teatrale. Per fortuna i pompieri spengono ancora gli incendi ma il patrimonio letterario dell'umanità è un bene troppo prezioso che va tutelato e curato con attenzione. Abbiamo scelto di raccontare la storia dell'uomo che non voleva più bruciare i libri per celebrare chi si oppone allo svilimento della cultura e chi combatte per salvare l'uomo dalla propria follia incendiaria.

regia di Chiara Tietto

con
Lara Braga, Stefano Dall'Oglio, Cristina Fasoli, Davide Girimondo, Monica Laneri, Manuel Moreno, Andrea Pellizzari, Niccolò Sorgato, Silvia Viviani, Luciano Zanolini

PORTATE CON VOI UN LIBRO, VE NE ANDRETE CON UN ALTRO

Il biglietto sarà ridotto per chi come noi cercherà di difendere la cultura diffondendo i libri. Portate con voi un libro e durante la serata scambiatelo con un altro nuovo, sconosciuto. Portate con voi un libro che non volete venga dimenticato, che volete tramandare.

Salomé

atto unico di Oscar Wilde




Io bacerò la tua bocca Iokanaan

Io bacerò la tua bocca

Questa è la vicenda di Salomè, riscritta dalla penna arguta ed elegante di Oscar Wilde, messa in scena da una compagnia che ha deciso di cogliere la sfida vibrante che più di un secolo dopo questo testo ancora lancia.
Lo schiavo che vuole la principessa, la peccatrice che vuole il santo, il padre la figlia, storie di desideri irrealizzabili, di volontà colpevoli che finiscono inevitabilmente nel sangue. Ma sotteso a questo velo di sensualità si nasconde un sorprendente tentativo di fuga da queste stanche abbuffate di membra, una tensione ad una riscoperta innocenza, entrata come un rumore di battiti d’ali nei corridoi del palazzo sulla scia delle parole di Iokanaan. Ed è questa purezza che Salomè, come Erode cercano di trattenere, ambedue con gli unici mezzi che conoscono, il proprio corpo e la propria prigione, ambedue sconfitti dall’incapacità di uscire dal proprio ruolo, di mettersi in discussione, di inchinarsi di fronte ad una legge più potente.

regia di Chiara Tietto

 

con

Salomè Silvia Viviani
Iokanaan Guido Scarmi
Erode Francesco Speri
Erodiade Marta Benato
Schiava Cristina Fasoli
Giovane capitano Manuel Moreno

Tigellino Domenico Lapenta
Soldato Andrea Pellizzari

Note di regia
Leggendo il testo di Oscar Wilde, ne sono stata letteralmente catturata. Nella mia mente si sono impresse delle immagini così chiare, che non è stato difficile poi tradurle in scena. La cosa che sempre mi sorprende di questo testo è la totale incomunicabilità che esiste tra i vari personaggi; tra il Santo, il suo linguaggio spirituale, e Salomè, che rappresenta il profano in senso assoluto. Entrambi esprimono lo stesso sentimento d’amore, ma ognuno con parole proprie, e soprattutto con mezzi propri. Ciò che ne risulta è l’allontanamento delle due figure, fino quasi ad odiarsi, e addirittura a creare il vuoto di un inutile sacrificio, dettato solo dal capriccio del potere. Tra un Erode ed una Erodiade che visibilmente si detestano, ma che per uno strano gioco di ruoli e di circostanze, sono costretti ad apparire sempre uno al fianco dell’altra, uniti dall’unico amore che li può unire, la corona. Tra la stessa Erodiade e Salomè che come due perfette sconosciute, giocano il ruolo di madre e figlia, o tra lo stesso Erode e la principessa, patrigno voyeurista e giovane seduttrice. Ed infine tra gli stessi invitati al banchetto, che parlano di fatti, di religioni e di credo completamente diversi e lontani tra loro. Il lavoro più faticoso, è stato sicuramente quello che ogni attore ha fatto su se stesso, dando carattere al proprio personaggio. Insieme abbiamo analizzato a fondo il testo di Wilde, cercando di capire quali reali motivazioni spingono i personaggi ad agire. Abbiamo cercato inoltre di trovare un contesto temporale entro il quale si potessero rivivere le dinamiche delle regge lussuriose dell’epoca prima di Cristo, e ci è venuto spontaneo pensare agli anni sessanta, e in particolar modo a tutto un mondo fatto di star e trasgressione. La fusione tra i vari personaggi e le relazioni tra loro si sono successivamente create in modo divertente e leggero. Questo è stato facile anche per il rapporto di fiducia che lega gli attori della compagnia da parecchi anni, ma soprattutto da un testo che come questo di Wilde ti permette di spaziare tra le più assurde e fervide fantasie, creando un mondo dove tutto può accadere, dai più strani deliri mistici, alle più mondane perversioni, fino all’atroce e reale taglio della testa. 

Chiara Tietto

L’ultimo capodanno dell’umanità

lettura teatrale liberamente tratta dal racconto di 
Niccolò Ammaniti

Sherree Roose vedendo che la festa era riuscita perfettamente e che gli invitati ridevano e ballavano si chiese “Perché qui tutti si divertono e io no!"
Sherree non sapeva che in quel momento ogni invitato, nessuno escluso, aveva il suo stesso pensiero.
Clive Blatty

“Al dodicesimo chilometro della Cassia, al numero 1043, sorge il Comprensorio residenziale delle Isole. È un complesso architettonico formato da due moderni stabili (Palazzina Capri e Palazzina Ponza). Dotato di piscina olimpionica, campo da tennis in terra battuta, ampio parcheggio, … supermarket, negozi d’abbigliamento, parrucchiere, etc… è ideale per tutti quei professionisti che lavorano in città e chiunque desideri vivere in un’oasi di esclusiva calma e serenità…”

Dal depliant pubblicitario del “Comprensorio residenziale delle Isole.” (1972)

Un orologio scandisce il passare del tempo nelle ultime ore dell’anno 199… Ognuno nelle proprie case si prepara al botto di fine anno e la telecamera narrativa, in mano alle due attrici sulla scena, rimbalza da una palazzina all’altra, sbirciando dalle finestre. Il racconto entra rapidamente nell’intimità delle mura domestiche sviscerando segreti e perversioni.

Il ritmo, dettato prima dalle ore, poi dai minuti ed infine dai secondi, guida l’azione. La tensione incalza fino allo scoccare della mezzanotte…

I due giovani amici, Cristiano e Ossadipesce, tra musica e marijuana, non trovano il modo di svoltare la serata; l’avvenente Giulia con il fidanzato Enzo, manager efficiente, fa di tutto per apparire ai suoi ospiti la perfetta padrona di casa; l’avvocato Rinaldi si districa tra bugie e famiglia…; sono alcuni dei protagonisti grotteschi di questo racconto. Essi rappresentano i nuovi eroi di un’umanità giovane e metropolitana, sbandata e anticonformista capaci di passare con leggerezza da una modesta aspirazione a un efferato delitto.

“Una minuziosa osservazione della realtà si fonde con una scatenata fantasia, per cui anche la morte si trasforma, nella prosa trascinante di Ammaniti, in uno scintillante spettacolo.”

L’ultimo capodanno dell’umanità Liberamente tratto dal racconto di Niccolò Ammaniti nel volume di racconti FANGO edito da Piccola Biblioteca Oscar Mondatori.

Adattamento teatrale e regia

Francesca Botti e Chiara Tietto

In scena

Francesca Botti

Chiara Tietto

Musiche scritte e suonate dal chitarrista Enrico Terragnoli

Ritratto di un pianeta

RITRATTO DI UN PIANETA

Sei creature, tre maschi e altrettante femmine, dai nomi evocanti la genesi biblica, osservano distrattamente un sole nell’universo che sta per esplodere, …ed ecco che l’immenso lampo di luce del sole che esplode diventa il flash di una macchina fotografica cosmica che ritrae la terra, la nostra terra, per l’ultima volta.

Gli attori diventano personaggi di una quotidianità fatta di azioni momentanee; in un accavallarsi di situazioni diverse, come tante piccole fotografie, ci ritroviamo ad osservare la nostra esistenza, spesso fatta di scene banali, spaventose, solite e insolite, assurde, monotone o grottesche, scene di felicità e di infelicità. Qui ci si odia, là ci si ama, qui qualcuno muore di fame, là uno sfrutta l’altro, qui si uccide, là si gozzoviglia, qui c’è uno che spera, là sono disperati. Contrasti senza fine che ritraggono l’umanità che senza averne coscienza va incontro alla sua rovina.

Il testo è stato scelto perché colpisce per l’incredibile attualità, anche se scritto negli anni della guerra fredda, il mondo sconvolto dalla guerra al terrorismo non è poi così lontano da quello che combatteva in Vietnam, basterebbe cambiare la parola “foresta” con “deserto” e il testo sembrerebbe scritto ai giorni nostri. Ci interessa mostrare come sia cambiato solo il paesaggio alle spalle, mentre… gli uomini cadono allo stesso modo, l’equilibrio della natura continua a non essere rispettato e il cinismo e l’indifferenza del mondo ricco persiste.

Non ci sono attori protagonisti, tutti i sei personaggi rimangono sempre in scena, comprimari di un ritratto di un pianeta che incredibilmente dopo diversi decenni non riesce a liberarsi della sete di potere e della rincorsa al vantaggio individuale… perché gli uomini spesso dimenticano che, come dice Dürrenmatt… “la terra è una chance”

Livepoint
Portale Comune Verona

Note di regia
Quartaparete voleva tornare sulla scena con un nuovo spettacolo.Perché? Ci siamo chiesti perché‚ volevamo fare un nuovo spettacolo, cos'era l'urgenza. Non ci bastava andare in scena per il gusto di recitare, volevamo lasciare un segno, mandare un messaggio forte. I testi che leggevamo non ci soddisfavano, sempre mancava qualcosa. Abbiamo passato una sera a discutere su quello che quartaparete rappresenta per noi, quello che è stata e quello che vorrebbe, forse presuntuosamente diventare. Abbiamo parlato di ambiente, di guerra, della stupidità dell'uomo, di spreco, di opulenza e di sofferenza. Ci siamo ritirati affranti, convinti che un testo così non esista. E dopo una settimana eccolo capitarmi tra le mani questo testo di Durrenmatt, un testo sconosciuto anche ai cultori dell'autore, un testo messo in scena raramente, ma un testo che rappresentava a pieno la discussione di quella sera. Sembrava che Durrenmatt lo avesse scritto per noi. Subito ci siamo fatti prendere dall'entusiasmo era diventato il nostro testo, così dissacrante, così ricco di situazioni, così straordinariamente attuale... malgrado scritto 40 anni prima. Lo abbiamo letto riletto analizzato, ed ogni volta che ci imbattevamo nella messa in scena il testo mostrava infiniti sottotesti, infinite interpretazioni. E' stato un lavoro difficile, capire cosa voleva dire Durrenmatt, capire cosa volevamo trasmettere noi. Abbiamo impostato un lavoro mastodontico e lavorato di semplificazioni; ridurre, semplificare, arrivare al cuore; non solo del significato, ma al cuore dello spettatore. Abbiamo cercato che la parola non prendesse il sopravvento sui nostri corpi, ma che fosse di loro una conseguenza, abbiamo cercato di calarci in tutte quelle situazioni che durrenmatt proponeva. Il lavoro più difficile è stato quello di renderle reali, quotidiane... non spetta me giudicare se ci siamo riusciti, io stessa nutro ancora molti dubbi, ma certo è che dentro questo testo abbiamo faticato, abbiamo sofferto, abbiamo riso e soprattutto ci siamo messi molto in discussione anche come persone. Non ci era mai capitato con nessun testo, ma quando lo vedrete vi sarà chiaro il perché. Ora lo spettacolo è pronto, bagnato di sudore, di dubbi di paure. E' uno spettacolo che come un tornado arriva, distrugge e lascia macerie, è uno spettacolo che vuole gridare la stupidità degli uomini nel viversi una grande opportunità che offre il pianeta terra. La speranza è quella di scuotere dall'apatia chi è convinto che non tocchi a lui fare qualcosa di buono per questo pianeta e per il futuro dei propri figli, e la speranza è anche quella che tanta gente possa riconoscersi in questo testo e nelle sue idee, e che possa con noi condividerle. Sicuramente non cambieremo le cose, sicuramente la nostra non è una rivoluzione, lungi da me tale presunzione, ma sono sicura che qualche immagina lo spettatore se la terrà cara... e questo a noi basta.

Chiara Tietto

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